Pieci gadsimti šķir Siksta kapelu un tās pēdējo atjaunošanu, kas pasaulei atklāja Mikelandželo krāsu tehnikas nezināmās iezīmes. Tomēr zaudējumi, kas pavadīja negaidītus krāsu atklājumus, ir tik taustāmi un izteiksmīgi, it kā tie būtu apzināti aicināti atgādināt par visa zemiskā pārejošo raksturu, par rūpīgas attieksmes pret mākslu nepieciešamību, kas cenšas cilvēku aizvest ārpus ikdienas dzīves robežām, atverot durvis citām eksistences plaknēm.
Mēs esam parādā šī kristīgās mākslas arhitektūras pieminekļa parādīšanos Frančesko della Roverei, jeb pāvestam Sikstam IV, divdomīgai personībai viņa baznīcas lietu rezultātos, bet mērķtiecīgi patronējošai mākslai un zinātnei. Reliģisko motīvu vadīts, veidojot mājas baznīcu, viņš diez vai varēja paredzēt, ka Siksta kapela visai pasaulei kļūs par visa laikmeta - renesanses, tās divu hipostāžu no trim, agrīnās renesanses un augstās - simbolu.
Kapelas galvenais mērķis bija kalpot par pāvestu ievēlēšanas vietu kardinālu sanāksmē. Saskaņā ar Jūlija kalendāru tā tika iesvētīta un veltīta Jaunavas Debesīs uzņemšanai 1483. gada augustā. Mūsdienās Siksta kapela ir nepārspējams Vatikāna muzejs, kurā ir vērtīgas freskas par Bībeles priekšmetu tēmu.
Siksta kapela iekšējais skats
Darbs pie ziemeļu un dienvidu sienu krāsošanas iezīmēja kapelas interjera izveides sākumu. Viņi to uzņēma:
- Sandro Botičelli;
- Pjetro Perugino;
- Luka Signorelli;
- Kosimo Rosselli;
- Domeniko Ghirlandaio;
Viņi bija Florences glezniecības skolas gleznotāji. Tikai pārsteidzoši īsā laikā - apmēram 11 mēnešos - tika izveidoti divi 16 fresku cikli, no kuriem 4 nav saglabājušies. Ziemeļu siena ir Kristus dzīves apraksts, dienvidu - Mozus stāsts. No Bībeles stāstiem par Jēzu mūsdienās trūkst freskas “Kristus dzimšana”, un no vēstures, kas atrodas uz dienvidu sienas, freska “Mozus atrašana” mūs nav sasniegusi - abi Perudžo darbi. Viņus vajadzēja ziedot par pēdējās tiesas tēlu, pie kura vēlāk strādāja Mikelandželo.
Sākotnēji iecerētie griesti izskatījās pilnīgi savādāki nekā mēs varam redzēt tagad. To rotāja debess dzīlēs mirgojošas zvaigznes, kuras radījusi Pjēra Matteo d'Amelijas roka. Tomēr 1508. gadā pāvests Jūlijs II della Rovere uzdeva Mikelandželo Buonaroti pārrakstīt griestus. Darbs tika pabeigts līdz 1512. gadam. Pēc pāvesta Pāvila III rīkojuma laika posmā no 1535. līdz 1541. gadam mākslinieks uz Siksta kapelas altāra uzgleznoja pēdējo spriedumu.
Freskas tēlnieks
Viena no ārkārtas detaļām Siksta kapelas izveidē ir Mikelandželo darba apstākļi. Viņam, kurš vienmēr uzstāja, ka viņš ir tēlnieks, bija lemts gleznot freskas, kuras cilvēki ir apbrīnojuši vairāk nekā 5 gadsimtus. Bet tajā pašā laikā viņam jau praksē bija jāapgūst sienu glezniecības māksla, pārrakstot d'Amelijas zvaigžņotos griestus un pat nespējot nepakļauties pāvestu norādījumiem. Viņa darba apgabala figūras atšķiras ar skulpturālo stilu, kas pārsteidzoši atšķiras no tā, kas tika izveidots pirms viņa, tajās apjoms un monumentalitāte ir tik izteikti, ka no pirmā acu uzmetiena daudzas freskas tiek lasītas kā bareljefi.
Tas, kas nav līdzīgs iepriekš pastāvējušajam, bieži vien noraida, jo prāts jaunumu uztver kā kanona iznīcināšanu. Mikelandželo Buonaroti freskas vairākkārt ir izraisījušas pretrunīgu laikabiedru un pēcnācēju vērtējumu - tās gan tika apbrīnotas mākslinieka dzīves laikā, gan skarbi nosodītas par Bībeles svēto kailumu.
Kritikas lēkmē viņi gandrīz nomira nākamajām paaudzēm, taču prasmīgi viņus izglāba viena no mākslinieka studentēm Daniele da Volterra. Pāvila IV laikā skaitļi par pēdējās tiesas fresku tika prasmīgi pārklāti, tādējādi izvairoties no represijām pret kapteiņa darbu. Drapējums tika izgatavots tā, lai freskas nekādā veidā netiktu sabojātas, kad tika nolemts tās atjaunot sākotnējā formā. Pierakstus turpināja taisīt arī pēc 16. gadsimta, bet atjaunošanas laikā kā vēsturiskās liecības par laikmeta prasībām tika atstāti tikai paši pirmie no tiem.
Freskā tiek parādīts globāla notikuma iespaids, kas risinās ap Kristus centrālo figūru. Viņa pacelta labā roka piespiež skaitļus, kuri mēģina uzkāpt augšup, nokāpt pie elles sargiem Čārona un Minosa; kamēr viņa kreisā roka velk cilvēkus sev pa labi kā izredzētos un taisnīgos debesīs. Tiesnesi ieskauj svētie, piemēram, planētas, kuras saista saule.
Ir zināms, ka šajā freskā tika notverti vairāk nekā viens Mikelandželo laikabiedrs. Turklāt viņa paša pašportrets freskā parādās divas reizes - svētajā Bartolomeja kreisajā rokā turētajā ādā un attēla kreisajā apakšējā stūrī vīrieša figūras aizsegā, mierinoši skatoties uz tiem, kas paceļas no kapiem.
Siksta kapelas velvju gleznojums
Kad Mikelandželo krāsoja kapelu, viņš neizvēlējās vienīgo pozīciju, no kuras būtu jāskatās uz katru fresku ar Bībeles priekšmetiem. Katras formas proporcijas un grupu lielumu nosaka to absolūtā nozīme, nevis relatīvā hierarhija. Šī iemesla dēļ katra figūra saglabā savu individualitāti, katrai figūrai vai figūru grupai ir savs fons.
Plafona krāsošana bija tehniski visgrūtākais uzdevums, jo darbs pie sastatnēm tika veikts 4 gadus, kas patiesībā ir īss laiks šāda mēroga darbam. Velves centrālo daļu aizņem 9 freskas no trim grupām, kuras katru apvieno viena Vecās Derības tēma:
- Pasaules radīšana ("Gaismas atdalīšana no tumsas", "Saules un planētu radīšana", "Debess atdalīšana no ūdeņiem");
- Pirmo cilvēku vēsture ("Ādama radīšana", "Ievas radīšana", "Krišana un padzīšana no paradīzes");
- Stāsts par Nou ("Noasa upuris", "Plūdi", "Noasa piedzēries").
Griestu centrālās daļas freskas ieskauj praviešu, sibilu, Kristus senču un citu personu figūras.
Zemākā pakāpe
Pat ja jūs nekad neesat apmeklējis Vatikānu, daudzās tīmeklī pieejamās Siksta kapelas fotogrāfijās varat viegli pamanīt, ka zemākais līmenis ir aizklāts ar aizkariem un nepievērš uzmanību. Tikai svētku dienās šīs drapērijas tiek noņemtas, un pēc tam apmeklētāju skats paver gobelēnu attēlu kopijas.
Gobelēni, arī no 16. gadsimta, tika austi Briselē. Tagad septiņus no tiem, kas ir izdzīvojuši, var apskatīt Vatikāna muzejos. Bet zīmējumi vai kartoni, uz kuriem tie tika izveidoti, atrodas Londonā, Viktorijas un Alberta muzejā. Viņu autore ir izturējusi darba pārbaudi līdzās nepārspētiem amatniekiem. Viņus pēc pāvesta Jūlija II lūguma gleznoja Rafaels, un apustuļu dzīve ir galvenā tēma pārdzīvojušajiem šedevriem, kas pēc savas estētiskās nozīmes nav zemāki par Mikelandželo freskas gleznu vai viņa skolotāja Perugino gleznu.
Muzejs šodien
Siksta kapela atrodas Vatikāna muzeju kompleksā, kas sastāv no 13 muzejiem, kas atrodas divās Vatikāna pilīs. Četras ekskursijas ar ekskursijām pa Itālijas garīgo kasi beidzas ar Siksta kapelas apmeklējumu, kas paslēpta starp Svētā Pētera baziliku un Apustuliskās pils sienām. Nav tik grūti uzzināt, kā nokļūt šajā pasaules muzejā, bet, ja īsts ceļojums jums vēl nav pieejams, tad Jūs varat doties virtuālā ekskursijā pa Vatikānu. Vienā vai otrā veidā visi ceļi, kā saka, ved uz Romu.
Mēs iesakām apskatīt Krutitskoye Compound.
Lai gan kapela ārēji izskatās kā cietoksnis, ne visiem tā šķitīs īpaši pievilcīga, taču ēkas konceptuālisms mūsdienu tūristu acīs ir paslēpts un prasa iedziļināties Bībeles kontekstā. Siksta kapelai ir stingra taisnstūra forma, un tās izmēri nebūt nav nejauši - 40,93 x 13,41 m garumā un platumā, kas precīzi atveido Vecajā Derībā norādītos Zālamana tempļa izmērus. Zem jumta ir velvēti griesti, dienas gaisma plūst caur baznīcas ziemeļu un dienvidu sienu sešiem augstajiem logiem. Ēku projektēja Baccio Pontelli, un būvniecību uzraudzīja inženieris Giovannino de 'Dolci.
Siksta kapela ir vairākkārt atjaunota. Pēdējā atjaunošana, kas tika pabeigta 1994. gadā, atklāja Mikelandželo krāsu talantu. Freskas mirdzēja ar jaunām krāsām. Tie parādījās tādā krāsā, kādā tie bija uzrakstīti. Tikai pēdējās tiesas freskas zilais fons kļuva gaišāks, jo lapis lazuli, no kura tika izgatavota zilā krāsa, nav lielas izturības.
Tomēr daļa no figūru zīmēšanas ar kvēpu tika iztīrīta kopā ar sveču kvēpu sodrējiem, un tas, diemžēl, ietekmēja ne tikai figūru kontūras, radot nepilnības iespaidu, bet arī dažas figūras zaudēja izteiksmīgumu. Daļēji tas bija saistīts ar faktu, ka Mikelandželo strādāja vairākās tehnikās, lai izveidotu freskas, kurām bija nepieciešama atšķirīga pieeja attīrīšanai.
Turklāt restauratoriem bija jāstrādā pie iepriekšējo restaurāciju kļūdām. Varbūt iegūtā rezultāta negaidītībai vajadzētu vēlreiz atgādināt, ka uz reālu radītāju darbiem jāskatās ar atvērtu prātu - un tad zinātkārām acīm atklājas jauni noslēpumi.
