Animācijas filmu ražošanas un reproducēšanas tehnoloģijas ir mazāk nekā 150 gadus vecas, taču šajā īsajā periodā pēc vēsturiskiem standartiem tās veica milzīgu attīstības lēcienu. Vairāku blāvu attēlu demonstrēšana ducim izvēlēto personu atdeva vietu lielām zālēm ar milzīgu ekrānu un izcilu akustiku. Karikatūru varoņi bieži izskatās labāk nekā viņu tiešraides. Dažreiz šķiet, ka animācija vēl nav aizvietojusi kino tikai aiz žēluma par kino industriju vai ar neizteiktu vienošanos neizmest tūkstošiem kolēģu uz ielas tikai tāpēc, ka tos var kvalitatīvi uzzīmēt.
Animācija ir izaugusi par spēcīgu industriju ar miljardiem dolāru lielu pārdošanas apjomu. Vairs nav pārsteidzoši, ka pilnmetrāžas karikatūru ieņēmumi pārsniedz daudzu mākslas filmu ieņēmumus. Un tajā pašā laikā animācijas filmas skatīšanās daudziem ir iespēja uz īsu brīdi atgriezties bērnībā, kad koki bija lieli, krāsas gaišas, visu pasaules ļaunumu pārstāvēja viens pasaku varonis, un karikatūru veidotāji šķita īsti burvji.
1. Ja jūs neiedziļināties jautājuma būtībā, jūs varat viegli uzskatīt animācijas filmas par “lielā”, “nopietnā” kino jaunāko brāli. Faktiski visi šie smieklīgie mazie dzīvnieki un mazie cilvēki nevar būt nopietnu vīriešu un sieviešu priekšteči, kuri dažreiz pusotru stundu uz ekrāna dzīvo visu dzīvi. Patiesībā stāsti par brāļu Lumjēru filmas šokējošo ietekmi par vilciena ierašanos pirmajiem skatītājiem ir stipri pārspīlēti. Tehnoloģijas dažādu kustīgu attēlu demonstrēšanai, lai arī nepilnīgas, pastāv jau kopš 1820. gadiem. Un tie ne tikai pastāvēja, bet tika izmantoti komerciāli. Jo īpaši tika publicēti veseli sešu disku komplekti, kurus apvienoja viens sižets. Ņemot vērā toreizējo sabiedrības juridisko nenobriedumu, uzņēmīgi cilvēki nopirka fenakistiskopus (tā sauktās ierīces, kas sastāvēja no kvēlspuldzes un pulksteņa atsperes, kas pagrieza disku ar zīmējumiem) un, nedomājot par autortiesību problēmām, organizēja jaunu produktu apmaksātu publisku skatīšanos ar hipnotizējošiem nosaukumiem, piemēram, "Fantasy pantomīma". “Brīnišķīgs disks”.
Kino joprojām bija ļoti tālu ...
2. Nenoteiktība par precīzu animācijas filmu parādīšanās datumu ir radījusi zināmu neatbilstību, nosakot animatoru profesionālo svētku datumu. Kopš 2002. gada tas tiek svinēts 28. oktobrī. Šajā 1892. gada dienā Emīls Reino pirmo reizi publiski parādīja savus kustīgos attēlus. Tomēr daudzi, tostarp krievu filmu veidotāji, uzskata, ka par animācijas parādīšanās datumu jāuzskata 1877. gada 30. augusts, kad Reino patentēja savu sīkdatņu kastīti, kas ielīmēta ar zīmējumiem.
Emīls Reinnauds pie sava aparāta ir strādājis gandrīz 30 gadus
3. Slavenais krievu horeogrāfs Aleksandrs Širjajevs tiek uzskatīts par leļļu karikatūru dibinātāju. Patiešām, viņš savā namā aprīkoja baleta teātra mini kopiju un spēja ļoti precīzi reproducēt vairākas baleta izrādes. Šaušanas precizitāte bija tik augsta (un tas notika divdesmitā gadsimta pirmajos gados), ka vēlāk režisori tos izmantoja priekšnesumu reproducēšanai. Širjajevs savu tehniku neizdomāja labas dzīves dēļ. Imperatora teātru vadība aizliedza viņam šaut baletus tiešraidē, un šo gadu kinematogrāfiskā tehnika atstāja daudz kā vēlama - Širjajevs izmantoja 17,5 mm filmu kameru "Biocam". Leļļu fotografēšana kombinācijā ar roku zīmētiem rāmjiem palīdzēja viņam sasniegt nepieciešamo kustību vienmērīgumu.
Aleksandram Širjajevam ar minimāliem līdzekļiem izdevās panākt attēla realitāti
4. Gandrīz paralēli Širjajevam līdzīgu animācijas tehniku izstrādāja vēl viens Krievijas impērijas subjekts Vladislavs Starevičs. Atpakaļ ģimnāzijā Starevičs nodarbojās ar kukaiņiem, un viņš izgatavoja ne tikai pildītos dzīvniekus, bet arī modeļus. Pēc skolas beigšanas viņš kļuva par muzeja apsaimniekotāju un jaunajai darba vietai iedeva divus izcilu fotogrāfiju albumus. Viņu kvalitāte bija tik augsta, ka muzeja direktors jaunajam darbiniekam uzdāvināja filmas kameru, liekot viņiem domāt par toreizējo jaunumu - kino. Starevičs pamudināja domāt par dokumentālo filmu filmēšanu par kukaiņiem, taču uzreiz saskārās ar nešķīstošu problēmu - ar pilnvērtīgai šaušanai nepieciešamo apgaismojumu kukaiņi iegrima apmaldībā. Starevičs nepadevās un sāka izņemt izbāztos dzīvniekus, prasmīgi tos kustinot. 1912. gadā viņš izlaida filmu Skaistā Lucinda jeb Barbela karš ar vecpuišu. Filma, kurā kukaiņi bija bruņinieku romānu varoņi, izšļakstījās visā pasaulē. Galvenais apbrīnas cēlonis bija jautājums: kā autoram izdevās panākt, lai dzīvie “aktieri” darbotos kadrā?
Starevičs un viņa aktieri
5. Visvairāk nopelnītā karikatūra žanra vēsturē ir H. H. Andersena pasakas "Sniega karaliene" adaptācija. Karikatūra ar nosaukumu Frozen tika izlaista 2013. gadā. Tās budžets bija 150 miljoni ASV dolāru, un maksa pārsniedza 1,276 miljardus. Vēl 6 karikatūras ieguva vairāk nekā miljardu dolāru, un visi no tiem tika izlaisti 2010. gadā un vēlāk. Tomēr karikatūru kases vērtējums ir diezgan patvaļīgs un drīzāk atspoguļo biļešu uz kinoteātriem cenu pieaugumu, nevis karikatūras popularitāti. Piemēram, reitingā 100. vietu ieņem glezna "Bambi", kopš 1942. gada savākusi vairāk nekā 267 miljonus dolāru. Tad biļete uz kino uz vakara izrādi nedēļas nogalē maksāja 20 centus. Tagad sesijas apmeklēšana ASV maksās vismaz 100 reizes dārgāk.
6. Neskatoties uz to, ka animācijas vēsturē ienāca desmitiem cilvēku, kuri veica nozīmīgus izgudrojumus, Volts Disnejs jāuzskata par galveno revolucionāru animācijas pasaulē. Ir iespējams uzskaitīt viņa notikumus ļoti ilgu laiku, taču vissvarīgākais izcilā amerikāņu animatora sasniegums bija animācijas filmu ražošanas uzstādīšana uz praktiski rūpniecisku pamatu. Tieši ar Disneju multfilmu šaušana kļuva par lielas komandas darbu, kas vairs nebija entuziastu amatniecība, kuri visu dara ar savām rokām. Pateicoties darba dalīšanai, radošajai komandai ir laiks izstrādāt un ieviest jaunus risinājumus. Un liela mēroga animācijas projektu finansēšana padarīja karikatūras par spēlfilmu konkurentiem.
Volts Disnejs ar savu galveno varoni
7. Volta Disneja attiecības ar darbiniekiem nekad nav bijušas ideālas. Viņi viņu pameta, atkārtoti praktiski atklāti nozaga notikumus utt. Arī pašam Disnejam rupjības un augstprātība nebija sveša. No vienas puses, visi darbinieki viņu sauca tikai par “Walt”. Paralēli tam padotie pie pirmās izdevības ielika nūjas priekšnieka riteņos. Kādu dienu viņš pavēlēja izrotāt biroja ēdamistabas sienas ar karikatūras varoņu attēliem. Komanda bija pret - ne visiem patiks, kad darbs tevi pieskata ēdamistabā. Disnejs joprojām pavēlēja to darīt pēc sava prāta, un atbildē saņēma boikotu - viņi ar viņu runāja tikai ārkārtīgi oficiālu vajadzību gadījumā. Zīmējumi bija jāpārkrāso, bet Disnejs atriebās. Floridas Disneja pasaules lielajā zālē, kur atrodas slavenu personu kustīgas figūras, viņš nolika prezidenta Linkolna galvu, atdalītu no rumpja, galda vidū. Turklāt šī galva kliedza par darbiniekiem, kas ienāca zālē, viņus sagaidot. Par laimi, viss izrādījās nedaudz noģībis.
8. Animācijas muzejs Maskavā darbojas kopš 2006. gada. Neskatoties uz muzeja jaunību, tā darbiniekiem izdevās savākt ievērojamu eksponātu kolekciju, stāstot gan par pasaules animācijas vēsturi, gan par mūsdienu karikatūrām. Īpaši animācijas vēstures zālē ir mūsdienu animācijas priekšgājēji: burvju laterna, praksinoskops, zootrops utt. Tajā redzams arī Poor Pierrot, viena no pirmajām karikatūrām pasaulē, kuru nošāva francūzis Emile Reynaud. Muzeja darbinieki vada dažādas izklaides un izglītojošas ekskursijas. Savā kursā bērni var ne tikai iepazīties ar karikatūru veidošanas procesu, bet arī piedalīties to uzņemšanā.
9. Krievu režisors un animators Jurijs Norshteins ir ieguvis divas unikālas balvas. Amerikas Filmu mākslas akadēmijas aptauja 1984. gadā viņa multfilma "Pasaka par pasakām" tika atzīta par visu laiku labāko animācijas filmu (šī organizācija piešķir slaveno "Oskaru"). 2003. gadā līdzīga filmu kritiķu un režisoru aptauja uzvarēja Noršteina karikatūru "Ezītis miglā". Visticamāk, nav precedenta citam režisora sasniegumam: no 1981. gada līdz šim viņš strādā pie animācijas filmas pēc Nikolaja Gogoļa stāsta “Virsjaka” motīviem.
10. Vilks slavenajā Eduarda Nazarova multfilmā “Reiz bija suns” ar saviem ieradumiem atgādina Kupraku - Armēna Džigarkhanjana varonis no populārās TV filmas “Tikšanās vietu nevar mainīt”. Līdzības nebūt nav nejaušas. Jau dublēšanas laikā režisors pamanīja, ka Džigarkhanjana balss neatbilst diezgan maigajam Vilka tēlam. Tāpēc gandrīz visas ainas ar Vilku tika pārtaisītas tā, lai viņam piešķirtu noteiktu bandītisku garšu. Karikatūrā skanošā ukraiņu dzeršanas dziesma speciāli netika ierakstīta - tā tika nodota direktoram no Kijevas Etnogrāfijas muzeja, tas ir autentisks tautas dziesmas izpildījums. Karikatūras amerikāņu versijā Vilku izteica lauku superzvaigzne Kriss Kristofersons. Norvēģijā Eirovīzijas laureāts Aleksandrs Rybaks spēlēja Vilka lomu, un viņa partneris Suņa lomā bija “A-Ha” vokālists Mortens Harkets. "Indijas" suni izteica "Disco Dancer" zvaigzne Mithun Chakraborty.
11. Animācijas sērijas "Nu, pagaidi!" Mūzikas redaktors. Genādijs Krilovs parādīja ievērojamu mūzikas erudīciju. Papildus slavenajām padomju izpildītāju slavenajām dziesmām no Vladimira Visockis līdz musulmanim Magomajevam Vilka un Zaķa piedzīvojumus pavada arī tagad pilnīgi nezināmu izpildītāju skaņdarbi. Piemēram, dažādās sērijās dziesmas un melodijas izpilda ungāriete Tama Deják, polka Halina Kunitskaja, VDR Nacionālās tautas armijas orķestris, vācietis Gvido Masaļskis, Hazi Osterwald ansamblis vai ungāru radio deju orķestris. Kopš 8. epizodes Genādijs Gladkovs nodarbojās ar karikatūras mūziku, taču kontūra palika nemainīga: hiti mijās ar praktiski nezināmām melodijām.
12. Lielākā padomju animācijas studija “Sojuzmultfilm” tika izveidota 1936. gadā, acīmredzami ietekmējoties no lielo amerikāņu animācijas uzņēmumu panākumiem. Gandrīz uzreiz studija apguva darbnīcas zīmēšanas procesu, kas ļāva dramatiski paātrināt ražošanu. Tomēr diezgan ātri valsts augstākā vadība (un studija tika atvērta pēc I.V. Staļina personīgiem norādījumiem) saprata, ka Padomju Savienība nevar izvilkt amerikāņu sējumus, un tie nav vajadzīgi. Tāpēc uzsvars tika likts uz saražoto karikatūru kvalitāti. Kadri arī šeit nolēma visu: jau paveiktajiem meistariem tika uzlikts pienākums apmācīt jauniešus īpašos kursos. Pamazām personāla rezerve sāka parādīt sevi, un 1970. - 1980. gadi kļuva par Soyuzmultfilm ziedu laikiem. Neskatoties uz nopietno finansiālo atpalicību, padomju režisori filmēja filmas, kas nebija zemākas un dažkārt pat pārspēja pasaules standartus. Turklāt tas attiecās gan uz vienkāršiem sērijveida izstrādājumiem, gan uz multfilmām, kas piedāvāja novatoriskus risinājumus.
13. Ņemot vērā padomju filmu izplatīšanas īpatnības, nav iespējams izveidot padomju karikatūru vērtējumu pēc skatītāju skaita, kuri skatījās karikatūru. Ja par spēlfilmām ir diezgan objektīvi dati, tad karikatūras kinoteātros labākajā gadījumā tika rādītas kolekcijās vai kā sižets pirms filmas. Galvenā karikatūru auditorija tos vēroja televīzijā, kuru vērtējumi padomju varas iestādēm bija visinteresantākie. Tāpēc vienīgais aptuveni objektīvais padomju karikatūras novērtējums var būt autoritatīvu filmu portālu vērtējums. Kas raksturīgs: Interneta filmu datu bāzes un Kinopoisk portālu vērtējumi dažreiz atšķiras par punktu desmitdaļām, bet desmit labākās multfilmas ir vienādas. Tie ir “Kādreiz bija suns”, “Nu, pagaidi!”, “Trīs no Prostokvašīno”, “Vinnijs Pūks”, “Bērns un Karlsons”, “Brēmenes pilsētas mūziķi”, “Gena krokodils”, “Viltus papagaila atgriešanās”, “Snieg karaliene ”un“ Kaķa Leopolda piedzīvojumi ”.
14. Mūsdienu krievu animācijas vēsturē jau ir lapas, ar kurām lepoties. Filma “Trīs varoņi tālu krastos”, kas tika izlaista 2012. gadā, nopelnīja 31,5 miljonus ASV dolāru, kas to ierindoja kopvērtējumā 12. vietā Krievijas karikatūru visvairāk nopelnītajās karikatūrās. Top 50 iekļauti arī: “Ivans Carevičs un pelēkais vilks” (2011. gads, 20. vieta, 24,8 miljoni ASV dolāru), “Trīs varoņi: bruņinieka gājiens” (2014. gads, 30 ASV dolāri, 19,4 miljoni ASV dolāru). ), “Ivans Carevičs un pelēkais vilks 2” (2014, 32, 19,3 miljoni dolāru), “Trīs varoņi un Šamahanas karaliene” (2010, 33, 19 miljoni dolāru), “Trīs varoņi un Ēģiptes princese” (2017. gads, 49, 14,4 miljoni dolāru) un “Trīs varoņi un jūras karalis” (2016, 50, 14 miljoni dolāru).
15. Viena no krievu animācijas sērijas “Maša un lācis” 2018. gadā kļuva par populārāko nemūzikas video, kas ievietots YouTube video mitinātājā. Sērija "Maša un putra", kas augšupielādēta pakalpojumā 2012. gada 31. janvārī, 2019. gada aprīļa sākumā tika skatīta 3,53 miljardus reižu. Kopumā kanāla "Maša un lācis" video ieguva vairāk nekā 5,82 miljardus skatījumu.
16. Kopš 1932. gada tiek piešķirta īpaša Kinoakadēmijas balva par labāko animācijas īsfilmu (1975. gadā mainīta uz Animated). Volts Disnejs vēl daudzus gadus paliks neapstrīdams līderis. Viņa nošautās karikatūras 39 reizes tika nominētas Oskaram un izcīnīja 12 uzvaras. Tuvākajam vajātājam Nikam Pārkam, kurš vadīja Volesu, Gromitu un Aitu Šonu, ir tikai 3 uzvaras.
17. 2002. gadā pilnmetrāžas karikatūras saņēma savu Oskara nomināciju. Pirmais uzvarētājs bija jau leģendārais "Šreks". Visbiežāk “Oskars” par pilnu animācijas filmu tika piešķirts “Pixar” produkcijai - 10 nominācijas un 9 uzvaras.
18. Visām lielajām nacionālajām karikatūru skolām ir savas īpatnības, tomēr pēc datortehnoloģijas parādīšanās animācija sāka kļūt diezgan tāda paša veida. Globalizācija nav skārusi tikai anime - Japānas nacionālās karikatūras. Runa nav par varoņu milzīgajām acīm un leļļu sejām. 100 gadu pastāvēšanas laikā anime ir kļuvusi par sava veida japāņu kultūras organisko slāni. Sākotnēji uzlecošās saules zemē filmētās karikatūras bija paredzētas nedaudz vecākai auditorijai visā pasaulē. Sižetos tika ievietotas nozīmes, uzvedības stereotipi, vēsturiskas un kultūras atsauces, kas saprotamas tikai japāņiem. Raksturīgas anime iezīmes ir arī populāras dziesmas, kas tiek izpildītas karikatūras sākumā un beigās, labāks skaņas ieraksts, kas vērsts uz diezgan šauru auditoriju, salīdzinot ar Rietumu karikatūrām, un bagātīgs produktu izvietojums - anime studiju ienākumus lielā mērā veido saistīto produktu pārdošana.
19. Pirms datorgrafikas parādīšanās animācijas mākslinieku darbs bija ļoti rūpīgs un lēns. Ne pa jokam, lai uzņemtu multfilmas minūti, bija jāsagatavo un jāuzņem 1 440 attēli. Tāpēc bloopers samērā vecās karikatūrās nebūt nav nekas neparasts. Tomēr kadru skaits vienlaikus neļauj skatītājiem pamanīt neprecizitāti vai absurdu - attēls mainās ātrāk nekā filmā.Karikatūras pļāpātājus pamana tikai visgrūtākie skatītāji. Piemēram, karikatūrās "Nu, pagaidiet!" un “Brīvdienas Prostokvashino” pastāvīgi kaut kas notiek ar durvīm. Viņi maina savu izskatu, atrašanās vietu un pat sānu, uz kuru atveras. 6. sērijā “Nu, pagaidi!” Vilks dzen Zaķi pa vilcienu un notriec vagona durvis un pats lido pretējā virzienā. Karikatūra "Vinnijs Pūks" parasti attēlo paranormālo pasauli. Tajā koki speciāli audzē zarus, lai pareizi notriektos uz leju lidojošo lāci (paceļot, stumbrs bija bez zariem), cūkas zina, kā teleportēties briesmu gadījumā, un ēzeļi tik ļoti skumst, ka iznīcina visu veģetāciju pie dīķa, tai nepieskaroties.
Karikatūrās visbiežāk tiek pamanīts tēvoča Fedora mammas krūtis
20. 1988. gadā Amerikas Fox Broadcasting Network sāka demonstrēt animācijas sēriju The Simpsons. Situācijas komēdija par provinces amerikāņu ģimenes un tās kaimiņu dzīvi ir izlaista 30 sezonas. Šajā laikā skatītāji redzēja vairāk nekā 600 epizodes. Sērija ir ieguvusi 27 Annie un Emmy balvas katra par labāko televīzijas filmu un desmitiem citu balvu visā pasaulē. Šovam ir sava zvaigzne Holivudas Slavas alejā. Filmā Simpsoni viņi joko gandrīz par visu un parodē, ko vien vēlas. Tas vairākkārt ir izraisījis radītāju kritiku, taču jautājums vēl nav sasniedzis aizliegumus vai nopietnākus pasākumus. Sērija ir iekļauta Ginesa rekordu grāmatā trīs reizes: kā visilgākā sērija, kā sērija ar visvairāk galvenajiem varoņiem (151) un kā sērija ar visvairāk viesu zvaigznēm.
Ierakstu turētāji
