Jebkura radošums ir daļa no neizskaidrojama brīnuma. Kāpēc tūkstošiem cilvēku zīmē, savukārt Ivanam Aivazovskim vajadzēja stundu, lai uzzīmētu niecīgu, bet unikālu jūras ainavu? Kāpēc par jebkuru karu tiek rakstīti tūkstošiem grāmatu, kamēr “Karu un mieru” iegūst Ļevs Tolstojs, bet “Staļingradas tranšejās” - tikai Viktors Nekrasovs? Kam un kad nāk šī dievišķā dzirksts, kuru mēs saucam par talantu? Un kāpēc šī dāvana dažreiz ir tik selektīva? Mocarts, visticamāk, bija viens no ģeniālākajiem cilvēkiem, kas gāja pa mūsu zemi, un ko viņš deva ģēnijam? Bezgalīgas intrigas, ķildas un ikdienas cīņa par maizes gabalu, kopumā zaudētu.
No otras puses, pētot slavenu komponistu biogrāfijas, kuru dzīves fakti tiks aplūkoti turpmāk, jūs saprotat, ka nekas cilvēks viņiem nav svešs daudz lielākā mērā nekā parastajiem cilvēkiem. Gandrīz katram komponistam viņa biogrāfijā nav, nē un pat paslīd “iemīlējies sava patrona sievā” (tas ir, cilvēks, kurš ir banāls vai nav ļāvis tev nomirt badā vai glābt no nepieciešamības pārrakstīt piezīmes 12 stundas dienā), “iemīlējās 15 -gadniece Princeses NN meita ”, jeb“ iepazinos ar talantīgu dziedātāju XX, kura diemžēl pārāk mīlēja naudu ”.
Un būtu labi, ja runa būtu par laikmetu paražām. Bet vienlaikus ar mūziķiem, kurus dzīves biedri un kreditori aplaupīja līdz ādai, bija arī viņu kolēģi, kuri savu talantu kapitalizēja salīdzinoši ērti, izraisot apkārtējo skaudību. Žans Batists Lulijs pat pēc tam, kad "Saules karalis" zaudēja interesi par viņu, vadīja pārtikuša, kaut arī slima, bagāta cilvēka dzīvi. Daudzas reizes baumu nolādēts, bet nevainīgs par Mocarta nāvi Antonio Saljēri savu dzīvi pabeidza turīgās vecumdienās. Jaunie itāļu komponisti joprojām saņem Rosīni balvu. Acīmredzot komponista talantam vajadzīgs parasts ikdienas saprāta un pieredzes rāmis.
1. Pasaules operas vēsture sākās ar Klaudio Monteverdi. Šis izcilais itāļu komponists dzimis 1567. gadā Kremonā, pilsētā, kurā dzīvoja un strādāja slavenie meistari Guarneri, Amati un Stradivari. Jau jaunībā Monteverdi parādīja talantu kompozīcijai. Viņš uzrakstīja savu operu Orfejs 1607. gadā. Ļoti trūcīgā dramatiskā libretā Monteverdi izdevās ievietot dziļu drāmu. Tieši Monteverdi bija pirmais, kurš ar mūzikas palīdzību mēģināja izteikt cilvēka iekšējo pasauli. Lai to izdarītu, viņam bija jāizmanto daudz rīku un jāpierāda, ka viņš ir izcils instrumentu meistars.
2. Franču mūzikas dibinātājs Žans Batists Lulijs pēc izcelsmes bija itālietis, taču Luijam XIV viņa darbs patika tik ļoti, ka saules karalis iecēla Luliju par “mūzikas superintendentu” (tagad amats tiktu saukts par “mūzikas ministru”), paaugstināja viņu muižniecībā un apbēra ar naudu ... Ak, pat lielajiem ķēniņiem nav varas pār likteni - Lulija nomira no gangrēnas, jo tika iedurta ar diriģenta nūju.
3. Ģēnijs Antonio Vivaldi, kā jūs zināt, nomira nabadzībā, viņa īpašumi tika aprakstīti par parādiem, un komponists tika apglabāts nabadzīgo cilvēku kapos. Turklāt lielākā daļa viņa darbu ilgu laiku tika zaudēti. Tikai 20. gadsimta 20. gados Turīnas konservatorijas profesors Alberto Gentili, kurš visu mūžu meklēja Vivaldi darbus, Sanmartino klostera koledžas arhīvos atklāja milzīgu skaņdarbu skaņdarbus, 300 koncertus un 19 izcilā komponista operas. Izkaisīti Vivaldi rokraksti joprojām tiek atrasti, un Džentiles pašaizliedzīgais darbs ir veltīts Frederiko Sardēlijas romānam "Vivaldi lieta".
4. Johans Sebastians Bahs, bez kura darbiem nav iedomājama pat pianista pamatizglītība, viņa dzīves laikā nesaņēma pat simto daļu no pašreizējās komponista atzinības. Viņam, izcilam ērģelniekam, nemitīgi bija jāpārceļas no pilsētas uz pilsētu. Gadi, kad Bahs saņēma pienācīgu atalgojumu, tika uzskatīti par labu periodu, un viņi neatrada vainu darbos, kurus viņš rakstīja dežūrā. Piemēram, Leipcigā viņi no viņa prasīja darbus, kas nebija pārāk gari, līdzīgi operai, un ka tie "raisa bijību publikā". Divās laulībās Baham bija 20 bērni, no kuriem izdzīvoja tikai 7. Tikai 100 gadus pēc komponista nāves, pateicoties mūziķu un pētnieku darbiem, sabiedrība novērtēja Baha talantu.
5. Vācu komponista Kristofa Vilibalda Gluka darba gados Parīzē (1772 - 1779) izcēlās konflikts, kas tika nodēvēts par "glukistu un pikčinistu karu". Otro pusi personificēja itāļu komponists Pikolo Pikčīni. Strīds bija vienkāršs: Gluks mēģināja pārveidot operu tā, lai tajā esošā mūzika paklausītu drāmai. Tradicionālās operas atbalstītāji bija pret, bet viņiem nebija Gluka autoritātes. Tāpēc viņi padarīja Piccini par savu karogu. Viņš komponēja smieklīgas itāļu operas un pirms ierašanās Parīzē vēl nebija dzirdējis par karu. Par laimi Pikčīni izrādījās vesels cilvēks un uzturēja siltas attiecības ar Gluku.
6. “Simfonijas un kvarteta tēvam” Džozefam Haidnam bija izmisīgi nepaveicies ar sievietēm. Līdz 28 gadu vecumam viņš galvenokārt izmisīgas nabadzības dēļ dzīvoja kā vecpuišs. Tad viņš iemīlējās sava drauga jaunākajā meitā, bet gandrīz tajā dienā, kad Haidns grasījās lūgt viņas roku laulībā, meitene aizbēga no mājām. Tēvs piedāvāja mūziķim apprecēties ar vecāko meitu, kurai bija 32 gadi. Haidns piekrita un nonāca verdzībā. Viņa sieva bija izšķērdīga un strīdīga sieviete, un, pats galvenais, viņa nicinoši izturējās pret vīra muzikālajām nodarbēm, kaut arī tie bija vienīgie ģimenes ienākumi. Marija varēja izmantot notis kā iesaiņojuma papīru vai ruļļus. Pats Haidns vecumdienās teica, ka viņai ir pilnīgi vienalga, vai viņa ir precējusies ar mākslinieku vai kurpnieku. Vēlāk, strādājot pie prinča Esterhazija, Haidns satika Antonio un Luiju Polzelli, vijolnieci un dziedātājas laulāto pāri. Luidži bija tikai 19 gadus veca, bet, acīmredzot, viņai jau bija bagāta dzīves pieredze. Viņa atdeva Haidnam, kuram jau bija 47 gadi, ar savu labvēlību, bet pretī sāka bezkaunīgi vilkt no viņa naudu. Haidns ieguva popularitāti un labklājību arī tad, kad viņi kopumā nebija vajadzīgi.
7. Krievijā populārā leģenda, ka Antonio Saljēri no skaudības par savu talantu un panākumiem saindēja Volfgangu Amadeju Mocartu, Itālijā bija zināma tikai pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados, kad Itālijā izrādīja Pētera Šefera lugu Amadejs. Izrāde tika iestudēta pēc Aleksandra Puškina traģēdijas "Mocarts un Saljēri" un Itālijā izraisīja sašutuma vētru. Tenkas par Mocarta un Saljē konfliktu parādījās pēdējās dzīves laikā. Saljēri, galvenokārt, attiecināja uz intrigām un intrigām. Bet pat šo baumu pamatā bija tikai viena Mocarta vēstule tēvam. Tajā Mocarts sūdzējās par vairumtirdzniecību un mazumtirdzniecību par visiem Vīnē strādājošajiem itāļu mūziķiem. Mocarta un Saljēri attiecības bija ja ne brālīgas, tad diezgan draudzīgas, viņi ar prieku izpildīja “sāncenša” darbus. Panākumu ziņā Saljēri bija atzīts komponists, diriģents un skolotājs, turīgs cilvēks, jebkura uzņēmuma dvēsele un nebūt ne drūma, rēķinoša misantrope. Mocartam, kurš dzīvo bez naudas, pārdzīvo nesakārtotas attiecības un nespēj sakārtot savus darbus, drīzāk vajadzēja apskaust Saljēri.
8. Gaišo matiņu koru koncerta radītājs Dmitrijs Bortņanskis, studējot Itālijā, tika mobilizēts, lai palīdzētu Dzimtenei. Grāfs Aleksejs Grigorjevičs Orlovs, kurš ieradās Venēcijā laikā, kad tur atradās Dmitrijs Stepanovičs Bortņanskis, iesaistīja komponistu slepenās sarunās ar Itālijas konsulu Marutsi. Bortņanskis veica sarunas ar tik veiksmīgiem panākumiem, ka Orlovs viņu iepazīstināja ar augsto sabiedrību. Bortņanskis veica izcilu karjeru, sasniedzot faktiskā štata padomnieka (ģenerālmajora) pakāpi. Un “Ja mūsu Kungs ir cildens Ciānā,” viņš rakstīja, pirms saņēma ģenerāļa pakāpi.
9. Tēvs Ludvigs van Bēthovens kaislīgi vēlējās, lai viņa dēls ietu Mocarta pēdās. Galma kapelas dziedātāja vairākas stundas dienā mācījās pie maza zēna. Dažreiz, par šausmām no mātes, viņš organizēja arī nakts nodarbības. Tomēr pēc dēla pirmās koncertuzveduma Johans Bēthovens zaudēja interesi par savām muzikālajām spējām. Neskatoties uz to, lielā uzmanība, kas pievērsta mūzikai, ietekmēja Ludviga vispārējo izglītību. Viņš nekad nav iemācījies reizināt skaitļus un zināja ļoti maz vācu pieturzīmju.
10. Leģendai, ka tad, kad Nikolo Paganīni reiz sāka lauzt vijoles stīgas, un viņš spēja pabeigt savu sniegumu, spēlējot tikai vienu stīgu, ir divas saknes. 1808. gadā vijolnieks un komponists dzīvoja Florencē, kur viņš bija Napoleona māsas princeses Elīzas Bonapartes galma mūziķis. Princesei, ar kuru Paganīni bija diezgan kaislīgas attiecības, komponists uzrakstīja vairākus darbus, starp kuriem bija arī "Mīlestības aina", kas rakstīta divām stīgām. Mīļotais diezgan loģiski pieprasīja, lai komponists uzraksta kaut ko vienai stīgai. Paganīni izpildīja savu vēlmi, uzrakstot un izpildot Napoleona militāro sonāti. Šeit, Florencē, Paganīni kaut kā kavējās uz koncertu. Lielā steigā viņš izgāja pie skatītājiem, nepārbaudot vijoles skaņošanu. Publikai patika klausīties Haidna “Sonāti”, kuru, kā vienmēr, nevainojami izpildīja. Tikai pēc koncerta tika atklāts, ka vijole ir noregulēta par visu toņu augstāk nekā klavieres - Paganīni savas uzstāšanās gaitā izmainīja visu Sonatas pirkstu.
11. Krievijas Džočino 37 gadu vecumā bija vispopulārākais, turīgākais un slavenākais operas komponists pasaulē. Viņa bagātība tika skaitīta miljonos. Komponistu sauca par “itāļu Mocartu” un “Itālijas sauli”. Karjeras virsotnē viņš pārtrauca rakstīt laicīgo mūziku, aprobežojās ar baznīcas skaņdarbiem un mācīšanu. Par tik izcilu komponista atkāpšanos no radošuma ir izvirzīti dažādi paskaidrojumi, taču neviens no tiem neatrod dokumentālu apstiprinājumu. Viena lieta ir droša: Džoakhino Rosīni pameta šo pasauli, būdams daudz bagātāks nekā viņa kolēģi, kuri strādāja pie mūzikas stenda līdz kapam. Par komponista novēlētajiem līdzekļiem komponista dzimtajā pilsētā Pesaro tika dibināta konservatorija, tika izveidotas balvas jaunajiem komponistiem un libretistiem, un tur, kur Rosīni baudīja milzīgu popularitāti, tika atvērta pansionāts.
12. Francs Šūberts dzīves laikā bija pazīstams kā dziesmu autors, balstoties uz populāru vācu dzejnieku pantiem. Tajā pašā laikā viņš uzrakstīja 10 operas, kurās neredzēja skatuvi, un 9 simfonijas, kuras orķestris nekad nespēlēja. Turklāt simtiem Šūberta darbu palika nepublicēti, un viņu rokraksti turpināja atrast gadu desmitiem pēc komponista nāves.
13. Slavenais komponists un mūzikas kritiķis Roberts Šūmans visu mūžu cieta no šizofrēnijas. Par laimi, slimības saasināšanās notika reti. Tomēr, ja slimība sāka izpausties, komponista stāvoklis kļuva ļoti smags. Viņš izdarīja vairākus pašnāvības mēģinājumus, pēc tam pats devās uz psihiatrisko slimnīcu. Pēc viena no šiem mēģinājumiem Šūmanis nekad neatstāja slimnīcu. Viņam bija 46 gadi.
14. Francs Lists netika uzņemts Parīzes konservatorijā - tajā netika uzņemti ārzemnieki -, un komponista un pianista karjeras franču posms sākās ar uzstāšanos salonos. 12 gadus vecā ungāra talanta cienītāji viņam sniedza koncertu Itālijas operas namā, kurā bija viens no labākajiem orķestriem. Vienā no numuriem pēc daļas, kurā jaunais Ferencs spēlēja solo, orķestris neiekļuva laikā - mūziķi klausījās jauna virtuoza spēli.
15. Slavenā Džakomo Pučīni opera "Madame Butterfly" savu pašreizējo veidolu ieguva nebūt uzreiz. Pirmā Madame Butterfly uzstāšanās, kas notika 1904. gada 17. februārī Teatro alla Scala Milānā, neizdevās. Divu mēnešu laikā komponists nopietni pārstrādāja savu darbu, un jau maijā Taurenītes kundze guva milzīgus panākumus. Tomēr tā nebija pirmā Pučīni pieredze savu darbu pārstrādē. Iepriekš, iestudējot operu "Tosca", viņš tajā ievietoja veselu tikko uzrakstītu āriju - slavenā dziedātāja Darkla, kurai bija galvenā loma, vēlējās nodziedāt pati savu āriju un to arī dabūja.
16. Ludvigs van Bēthovens, Francs Šūberts, slavenais austriešu komponists Antons Brukners, čehu komponists Antonīns Dvoržāks un vēl viens austrietis Gustavs Mālers nomira, tikko pabeidzot darbu viņu Devītajās simfonijās.
17. Plaši pazīstams t.s. The Mighty Handful bija krievu komponistu apvienība, kurā piedalījās Modests Musorgskis, Aleksandrs Borodins, Nikolajs Rimsks-Korsakovs un citi progresīvi komponisti. "Beļajevska apļa" darbības ir daudz mazāk zināmas. Bet slavenā filantropa Mitrofana Beljajeva patronā gandrīz visi krievu komponisti ir apvienoti kopš 1880. gadiem. Katru nedēļu notika muzikāli vakari mūsdienu izteiksmē. koncerttūres, notis tika publicētas patiesi industriālā mērogā. Tikai Leipcigā Beljajevs izdeva izcilas kvalitātes krievu komponistu piezīmes 512 sējumu apjomā, kas viņam izmaksāja līdz miljonam rubļu. Krievijas zelta ieguvējs neatstāja komponistus arī pēc viņa nāves. Viņa dibināto fondu un izdevniecību vadīja Rimskis-Korsakovs, Anatolijs Ljadovs un Aleksandrs Glazunovs.
18. Iespējams, dienasgaismu nav redzējusi austriešu komponista Franča Lehāra pasaulslavenā operete “Jautrā atraitne”. Vīnes teātra “an der Wien”, kurā Lehārs iestudēja savu darbu, režisors izturējās pret izrādi slikti, pat neskatoties uz samaksu par mēģinājumiem un izrādēm. Komplekti un kostīmi tika izgatavoti no pieejamajiem, viņiem bija jāmēģina naktī. Tas nonāca pie tā, ka pirmizrādes dienā viņš piedāvāja samaksāt Lehāram, lai viņš atteiktos no izrādes un negodinātu teātri ar vulgāru spēli. Komponists jau bija gatavs vienoties, taču iejaucās izpildītāji, kuri nevēlējās, lai viņu darbs tiktu izniekots. Izrāde sākās. Jau pirmo cēlienu vairākas reizes pārtrauca aplausi. Pēc otrā notika ovācijas - publika sauca autoru un aktierus. Nekas vilcinājās, kopā ar Lehāru un izpildītājiem teātra direktors izgāja paklanīties.
19. Bolero, kas jau 20. gadsimtā ir kļuvis par franču komponista Morisa Ravela muzikālo klasiku, faktiski ir tipisks pasūtījuma darbs. Slavenā dejotāja Ida Rubinšteina 20. gados pieprasīja (kādas tiesības viņai bija jāpieprasa no Ravela, vēsture klusē) orķestrēt spāņu komponista Īzaka Albeniza darbu “Iveria” par savām dejām. Ravels to izmēģināja, taču ātri saprata, ka viņam ir vieglāk pats uzrakstīt vajadzīgo mūziku. Tā dzimis "Bolero".
20. Karjeras sākumā “Silva” un “Cirka princeses” autore Imre Kalmana rakstīja “nopietnu” mūziku - simfonijas, simfoniskos dzejoļus, operas utt. Publika tās neuzņēma pārāk entuziastiski. Pēc paša ungāru komponista atzīšanās, viņš par spīti vispārējām gaumēm sāka rakstīt operetes - viņiem nepatīk manas simfonijas, es piekāpšos rakstīt operetes. Un tad viņam pienāca panākumi. Dziesmas no ungāru komponista operetēm nākamajā dienā pēc pirmatskaņojumiem kļuva par ielu un krodziņu hītiem. Operete "Hollanda" Vīnē izrādījusi vairāk nekā 450 izrādes. ļoti rets komponistu gadījums: Kalmanu ģimene dzīvoja Vīnē īstā pilī ar atvērtu durvju dienu. katru dienu uzņemot viesus.
